Koncert
27.12.2020 - online

Chaim Nachman Bialik "Blask" - premiera koncertu performatywnego

Zapraszamy na premierę koncertu performatywnego opartego na wierszach i poemacie "Blask" wybitnego poety żydowskiego początków XX w., twórcy współczesnego języka hebrajskiego, nazywanego "wieszczem" Izraela - Chaima Nachmana Bialika. W koncercie udział wezmą: aktor Adam Woronowicz, muzycy Hashtag Ensemble oraz chór dziecięcy. Koncert wyreżyserowała Katarzyna Michałkiewicz, muzykę skomponował Wojciech Błażejczyk.

Główną ideą koncertu jest opowiedzenie wizji poetyckiej Chaima Nachmana Bialika poprzez połączenie narracji słownej i muzycznej. Poemat “Blask” jest opowieścią o podróży głównego bohatera w czas dzieciństwa. Jako dziecko doświadczył tajemnicy transcendencji, przywołuje to wspomnienie, wraca do niego, opisuje i tym wskazuje na obecność Boga w świecie – naturze i budzącym zachwyt pięknie przyrody. Tytuł tego poematu odnosi się do żydowskiej, mistycznej "Księgi blasku".

Twórcy w swojej koncepcji realizacyjnej odnoszą się do pierwotnego powiązania muzyki ze słowem, tutaj pełniącego funkcję dodatkowego instrumentu w zespole muzycznym. Muzyka jest integralnym elementem przedstawienia, stanowiąc warstwę odpowiedzialną za rozwój dramaturgii, tworzenie i rozwiązywanie napięć.

Podczas koncertu usłyszymy: trio smyczkowe - skrzypce, altówka, wiolonczela, instrumenty etniczne - duduk, cymbały i gitary - klasyczną preparowaną, elektryczną, basową - a także warstwę elektroniczną oraz dziecięcy chór.

Wystąpią:

Adam Woronowicz - narrator 

oraz

  • Krzysztof Tymiński - głos chłopca
  • Ido Levinger - głos po hebrajsku 
  • Marta Grzywacz - śpiew
  • Marta Piórkowska - skrzypce
  • Aleksandra Demowska-Madejska - altówka
  • Dominik Płociński - wiolonczela
  • Oliwier Andruszczenko - duduk 
  • Wojciech Błażejczyk - cytry, psałterium, gitary, elektronika
  • chór Państwowej Szkoły Muzycznej I st. nr 1 im. Oskara Kolberga w Warszawie
  • Magdalena Trzaskowska - dyrygentka

Realizacja:

  • scenariusz i reżyseria: Katarzyna Michałkiewicz
  • kompozycja muzyki: Wojciech Błażejczyk
  • tłumaczenie wierszy i poematów: Salomon Dykman
  • koordynacja projektu: Zofia Zajkowska 
  • realizacja nagrania, miks, mastering: Wojciech Błażejczyk
  • nagrania muzyki: Studio Teatr Kamienica, SerekTopiony Studio
  • nagrania audio: Studio Osorno
  • organizator wydarzenia: Fundacja Sfera Harmonii 
  • partner: Muzeum POLIN

Katarzyna Michałkiewicz - reżyseria
Ukończyła Uniwersytet Warszawski (Wydział Polonistyki) i Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Reżyserii. Zrealizowała spektakle: "Łagodna” (2008) na podstawie opowiadania Fiodora Dostojewskiego w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie pod kierunkiem Krystiana Lupy, "Le Murmonde” (2011), Serge Kribusa w Teatrze Polskim w Poznaniu, "Lekcję” Eugéne Ionesco w Teatrze Mazowieckim w Warszawie (2015), asystowała Mai Komorowskiej przy “Szkicach z Dostojewskiego” (2015).  W Teatrze Polskiego Radia zrealizowała ponad 20 słuchowisk radiowych m.in: "Piękne dziecko”, "Milczenie roślin”, "Ziemię nieznaną – na podstawie Pieśni nad Pieśniami”, "Boską komedię. Raj”, "Ocalenie”, "Auschwitz – spalone dusze”, "Smugę światła – portret Haliny Poświatowskiej”, “Pejzaż - Mai Komorowskiej”,  "Błyski – na podstawie wierszy Julii Hartwig”, "Anna Karenina”, "Łagodna”, "Jehoszua”, “Poeta fortepianu - portret Fryderyka Chopina” i filmy dokumentalne "Dotknięcie – portret Jadwigi Jankowskiej – Cieślak” (2017), "Moje Bronowice” (2018) dla TVP Kultura oraz “White. Umarłam szukając Piękna”, video - art (2020). Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020). 

Wojciech Błażejczyk - muzyka 
Ukończył kompozycję i reżyserię dźwięku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, pracownik naukowy tejże uczelni, laureat szeregu nagród m.in. Audio Engineering Society (2008), Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2010 i 2011), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Krzysztofa Pendereckiego Arboretum (2014) oraz finalista Palma Ars Acustica (2016). Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Keimyung Research Foundation oraz uczestnik w kursach IRCAM Forum Workshops w Paryżu. Jego utwory były wykonywane na wielu festiwalach za granicą (Nowy Jork, Toronto, Monachium, Budapeszt) oraz w kraju (m.in. Warszawska Jesień, Musica Electronica/Polonica Nova, Warszawskie Spotkania Muzyczne) 

Adam Woronowicz - aktor
Ukończył Akademię Teatralną w Warszawie. Występował w Teatrze Rozmaitości w Warszawie w latach 1997–2001 i w Teatrze Powszechnym w Warszawie od 2001 do 2009 roku. Od 2009 roku ponownie występuje w Teatrze Rozmaitości w Warszawie (obecnie znany pod nazwą TR Warszawa). 
Laureat Nagrody im. Aleksandra Zelwerowicza za sezon 2004/2005 za role w "Słomkowym kapeluszu” Eugène’a Labiche’a w Teatrze Powszechnym w Warszawie oraz Mirona w spektaklu Teatru Telewizji "Pamiętnik z Powstania warszawskiego”. Zagrał rolę księdza Jerzego Popiełuszki w filmie "Popiełuszko. Wolność jest w nas”. We wrześniu 2018 na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora.
Znany m.in. z filmów: "Chopin pragnienie miłości”, reż. Jerzy Antczak, "Wałęsa. Człowiek z nadziei”, reż. Andrzej Wajda, "Body/Ciało”, reż. Małgorzata Szumowska, "Zimna wojna”, reż. Paweł Pawlikowski, "Kamerdyner", reż. Filip Bajon 

Hashtag Ensemble
Inicjatywa łączy wybitnych młodych wykonawców i kompozytorów stale zaangażowanych w pracę z Hashtag Ensemble (Dariusz Przybylski, Ignacy Zalewski, Wojciech Błażejczyk). Członkowie Hashtag Esnemble mają w dorobku łącznie 72 prawykonania, 103 nagrody w konkursach jako wykonawcy muzyki klasycznej oraz występy na 78 polskich i międzynarodowych festiwalach muzycznych. Grupa Hashtag Ensemble występowała na festiwalach Poznańska Wiosna (2016), Musica Electronica Nova (2015), Ogrody Muzyczne (2015), Warszawskie Spotkania Muzyczne (2014), a także koncertowała w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego (2016), Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN (2016), Solti Hall w Budapeszcie (2016), Filharmonii Narodowej w Mińsku (2106), Sali Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej (2014), Sali Koncertowej UMFC w ramach Studium Muzyki Nowej (2014, 2015), w klubie Meskalina w Poznaniu (2016), Boogaloo w Warszawie (2016), Skwer w ramach DUX brzmi w Trzcinie (2013). Hashtag Ensemble ma w repertuarze utwory klasyków muzyki XX wieku: Petera Maxwella Daviesa, Louisa Andriessena, Georga Crumba, Gerarda Griseya, Steva Reicha, zespół intensywnie współpracuje także z polskimi kompozytorami poszerzając repertuar o nowe pozycje (m.in. Dariusz Przybylski, Wojciech Błażejczyk, Adam Porębski, Mikołaj Majkusiak). 


Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.