Chaim Nachman Bialik "Blask" - premiera koncertu performatywnego
image

Zapraszamy na premierę koncertu performatywnego opartego na wierszach i poemacie "Blask" wybitnego poety żydowskiego początków XX w., twórcy współczesnego języka hebrajskiego, nazywanego "wieszczem" Izraela - Chaima Nachmana Bialika. W koncercie udział wezmą: aktor Adam Woronowicz, muzycy Hashtag Ensemble oraz chór dziecięcy. Koncert wyreżyserowała Katarzyna Michałkiewicz, muzykę skomponował Wojciech Błażejczyk.
- premiera: 27 grudnia 2020 (niedziela), g. 19.00 na kanale YouTube >>
- premiera radiowa: 27 grudnia 2020 (niedziela), g. 20:00 na antenie Radia POLIN >>
- dołącz do wydarzenia na Facebooku
Główną ideą koncertu jest opowiedzenie wizji poetyckiej Chaima Nachmana Bialika poprzez połączenie narracji słownej i muzycznej. Poemat “Blask” jest opowieścią o podróży głównego bohatera w czas dzieciństwa. Jako dziecko doświadczył tajemnicy transcendencji, przywołuje to wspomnienie, wraca do niego, opisuje i tym wskazuje na obecność Boga w świecie – naturze i budzącym zachwyt pięknie przyrody. Tytuł tego poematu odnosi się do żydowskiej, mistycznej "Księgi blasku".
Twórcy w swojej koncepcji realizacyjnej odnoszą się do pierwotnego powiązania muzyki ze słowem, tutaj pełniącego funkcję dodatkowego instrumentu w zespole muzycznym. Muzyka jest integralnym elementem przedstawienia, stanowiąc warstwę odpowiedzialną za rozwój dramaturgii, tworzenie i rozwiązywanie napięć.
Podczas koncertu usłyszymy: trio smyczkowe - skrzypce, altówka, wiolonczela, instrumenty etniczne - duduk, cymbały i gitary - klasyczną preparowaną, elektryczną, basową - a także warstwę elektroniczną oraz dziecięcy chór.
Wystąpią:
Adam Woronowicz - narrator
oraz
- Krzysztof Tymiński - głos chłopca
- Ido Levinger - głos po hebrajsku
- Marta Grzywacz - śpiew
- Marta Piórkowska - skrzypce
- Aleksandra Demowska-Madejska - altówka
- Dominik Płociński - wiolonczela
- Oliwier Andruszczenko - duduk
- Wojciech Błażejczyk - cytry, psałterium, gitary, elektronika
- chór Państwowej Szkoły Muzycznej I st. nr 1 im. Oskara Kolberga w Warszawie
- Magdalena Trzaskowska - dyrygentka
Realizacja:
- scenariusz i reżyseria: Katarzyna Michałkiewicz
- kompozycja muzyki: Wojciech Błażejczyk
- tłumaczenie wierszy i poematów: Salomon Dykman
- koordynacja projektu: Zofia Zajkowska
- realizacja nagrania, miks, mastering: Wojciech Błażejczyk
- nagrania muzyki: Studio Teatr Kamienica, SerekTopiony Studio
- nagrania audio: Studio Osorno
- organizator wydarzenia: Fundacja Sfera Harmonii
- partner: Muzeum POLIN
Katarzyna Michałkiewicz - reżyseria
Ukończyła Uniwersytet Warszawski (Wydział Polonistyki) i Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Ludwika Solskiego w Krakowie na Wydziale Reżyserii. Zrealizowała spektakle: "Łagodna” (2008) na podstawie opowiadania Fiodora Dostojewskiego w Teatrze im. Juliusza Słowackiego w Krakowie pod kierunkiem Krystiana Lupy, "Le Murmonde” (2011), Serge Kribusa w Teatrze Polskim w Poznaniu, "Lekcję” Eugéne Ionesco w Teatrze Mazowieckim w Warszawie (2015), asystowała Mai Komorowskiej przy “Szkicach z Dostojewskiego” (2015). W Teatrze Polskiego Radia zrealizowała ponad 20 słuchowisk radiowych m.in: "Piękne dziecko”, "Milczenie roślin”, "Ziemię nieznaną – na podstawie Pieśni nad Pieśniami”, "Boską komedię. Raj”, "Ocalenie”, "Auschwitz – spalone dusze”, "Smugę światła – portret Haliny Poświatowskiej”, “Pejzaż - Mai Komorowskiej”, "Błyski – na podstawie wierszy Julii Hartwig”, "Anna Karenina”, "Łagodna”, "Jehoszua”, “Poeta fortepianu - portret Fryderyka Chopina” i filmy dokumentalne "Dotknięcie – portret Jadwigi Jankowskiej – Cieślak” (2017), "Moje Bronowice” (2018) dla TVP Kultura oraz “White. Umarłam szukając Piękna”, video - art (2020). Jest stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020).
Wojciech Błażejczyk - muzyka
Ukończył kompozycję i reżyserię dźwięku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, pracownik naukowy tejże uczelni, laureat szeregu nagród m.in. Audio Engineering Society (2008), Konkursu Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2010 i 2011), Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Krzysztofa Pendereckiego Arboretum (2014) oraz finalista Palma Ars Acustica (2016). Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Keimyung Research Foundation oraz uczestnik w kursach IRCAM Forum Workshops w Paryżu. Jego utwory były wykonywane na wielu festiwalach za granicą (Nowy Jork, Toronto, Monachium, Budapeszt) oraz w kraju (m.in. Warszawska Jesień, Musica Electronica/Polonica Nova, Warszawskie Spotkania Muzyczne)
Adam Woronowicz - aktor
Ukończył Akademię Teatralną w Warszawie. Występował w Teatrze Rozmaitości w Warszawie w latach 1997–2001 i w Teatrze Powszechnym w Warszawie od 2001 do 2009 roku. Od 2009 roku ponownie występuje w Teatrze Rozmaitości w Warszawie (obecnie znany pod nazwą TR Warszawa).
Laureat Nagrody im. Aleksandra Zelwerowicza za sezon 2004/2005 za role w "Słomkowym kapeluszu” Eugène’a Labiche’a w Teatrze Powszechnym w Warszawie oraz Mirona w spektaklu Teatru Telewizji "Pamiętnik z Powstania warszawskiego”. Zagrał rolę księdza Jerzego Popiełuszki w filmie "Popiełuszko. Wolność jest w nas”. We wrześniu 2018 na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora.
Znany m.in. z filmów: "Chopin pragnienie miłości”, reż. Jerzy Antczak, "Wałęsa. Człowiek z nadziei”, reż. Andrzej Wajda, "Body/Ciało”, reż. Małgorzata Szumowska, "Zimna wojna”, reż. Paweł Pawlikowski, "Kamerdyner", reż. Filip Bajon
Hashtag Ensemble
Inicjatywa łączy wybitnych młodych wykonawców i kompozytorów stale zaangażowanych w pracę z Hashtag Ensemble (Dariusz Przybylski, Ignacy Zalewski, Wojciech Błażejczyk). Członkowie Hashtag Esnemble mają w dorobku łącznie 72 prawykonania, 103 nagrody w konkursach jako wykonawcy muzyki klasycznej oraz występy na 78 polskich i międzynarodowych festiwalach muzycznych. Grupa Hashtag Ensemble występowała na festiwalach Poznańska Wiosna (2016), Musica Electronica Nova (2015), Ogrody Muzyczne (2015), Warszawskie Spotkania Muzyczne (2014), a także koncertowała w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego (2016), Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN (2016), Solti Hall w Budapeszcie (2016), Filharmonii Narodowej w Mińsku (2106), Sali Laboratorium Centrum Sztuki Współczesnej (2014), Sali Koncertowej UMFC w ramach Studium Muzyki Nowej (2014, 2015), w klubie Meskalina w Poznaniu (2016), Boogaloo w Warszawie (2016), Skwer w ramach DUX brzmi w Trzcinie (2013). Hashtag Ensemble ma w repertuarze utwory klasyków muzyki XX wieku: Petera Maxwella Daviesa, Louisa Andriessena, Georga Crumba, Gerarda Griseya, Steva Reicha, zespół intensywnie współpracuje także z polskimi kompozytorami poszerzając repertuar o nowe pozycje (m.in. Dariusz Przybylski, Wojciech Błażejczyk, Adam Porębski, Mikołaj Majkusiak).
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.